Egy olyan korban, amikor az utazási élményeket egyre inkább az egyedi és magával ragadó találkozások határozzák meg, a művészet szerepe a vendéglátásban felbecsülhetetlen. A Hotel Clark és a Leo Bistro által 2021-ben életre hívott Art Corner projekt éppen ezt a gondolatot testesíti meg: a kortárs művészet és a vendéglátás találkozását.
15 villámgyors vacsora – 30 perc alatt
Iratkozz fel, és azonnal küldjük a receptválogatást, amit a legválogatósabb gyerekek is szeretnek.
Plusz: hetente friss, minimagos sztorik, mi kellhet ennél több?!
A Hotel Clark Budapest egyszerre szálloda, ikonikus helyszín, kulturális tér és városi életérzés. A Lánchíd lábánál fekvő boutique hotel modern, letisztult belső tere és lenyűgöző panorámája különleges atmoszférát teremt.
A Leo Bistro messze túlmutat a klasszikus kulináris élményeket kínáló étterem funkciójánál; a budapesti társasági élet egyik legizgalmasabb találkozópontjává vált.
A Clark és a Leo együttese így nem egyszerűen vendéglátóhely, hanem egy vibráló, sokszínű univerzum, amelyben a design, a gasztronómia és a kultúra éppúgy helyet kap, mint az a hangulat, amiért Budapestet igazán szeretni lehet.Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
A Kibertér Természete – Dukai István kiállítása
Mi lenne, ha a kibertérnek saját természete lenne? Nem a hideg sterilitás, hanem egy élő, lélegző rendszer, amely növekszik és ágazik. Dukai István új alkotásai a természeti formák és digitális struktúrák közötti csendes párhuzamokat vizsgálják. Geometrikus, meditatív kompozíciói a természet organikus komplexitását minimalista vizuális költészetté sűrítik.
A kiállítás célja, hogy arra ösztönözzön bennünket, hogy újragondoljuk a bináris ellentéteket: organikus és digitális, mesterséges és természetes.
A művek egy közös logikát tárnak fel, ahol a természet motívumai és az algoritmusok nyelve egymásba fonódnak.
Dukai István – a geometria és a természet párbeszéde
Dukai István (1987, Zenta) magyar képzőművész, Budapesten és Egerben él és dolgozik. Pályája kezdetén a graffiti világában alkotott, majd fokozatosan fordult a geometrikus absztrakció, a konstruktivizmus és a minimalizmus felé. Művészetének központi szerkesztési elve a redukció: a természet formáit stilizálja, geometrikus alakzatokká alakítja, majd ezek kombinációival hoz létre letisztult, mégis meditatív kompozíciókat. Alkotásaihoz gyakran használ természetes lenvásznat, kézi szövésű textileket, rozsdás fémeket vagy újraértelmezett anyagokat. A tradicionális grafikai technikák – például a szitanyomás, fametszet vagy kollográfia – mellett növényi festékeket és degradációs folyamatokat is alkalmaz, így a művekben az idő, az elmúlás és az anyag átalakulása is szerves szerepet kap.
Ez a kettősség – a szigorú formai rend és a mulandóság poézise – adja művészetének sajátos erejét.
Dukai István az elmúlt években több jelentős egyéni kiállítással hívta fel magára a figyelmet: 2023-ban az Inota Fesztiválon bemutatott erős anyagával robbant be a köztudatba, de a Kisnánai Kastélyban bemutatott Symmetry Symptoms sorozata is nagy visszhangot kapott.
A Heart & Cherry Galériában rendezett első tárlata, a Shine on me like it’s nothing már a szakmai elismerést is meghozta számára.
Rendszeresen részt vesz csoportos kiállításokon, jelenleg a Vasarely Múzeumban látható egy munkája komoly hazai és nemzetközi alkotók műveinek társaságában. Emellett együttműködik olyan hazai kreatív műhelyekkel – például a NUBU divatmárkával –, ahol lehetőség van a kortárs képzőművészet, a divat és a design találkozására.
